九千六百根经线……        

二万三千零四十米纤线……    

一名挽花工每天提起一千两百斤……

投梭工每天最大一千两百梭……  

制作一单元格推动六千四百米……

一针一线，创造了具有厚重历史文化底蕴、富有浓郁四川特色的蜀锦。

在西方世界的历史里，丝织品和瓷器尤其突出。

西方世界曾用丝绸（古希腊文seres）或瓷器（china）来称呼中国。

据说凯撒大帝曾身着丝锦到剧院看戏，被认为是“空前豪华”的服装，震撼全场。

在这些充满荣耀的过往逸事中，蜀锦贯穿始终，担纲主角。

《释名》云：“锦，金也，作之用功重，其价如金，故其制字从帛与金也。”

对于锦，是“织彩为文”的彩色提花丝织品，是丝织品中最为精致、绚丽的珍品。

因其制作工艺复杂，耗时费力，故由此可见“寸锦寸金”的说法自古以来便已有之。

四川，古称“巴蜀”、“蜀国”、和“蚕丛之国”，这里桑蚕丝绸业起源最早，是中国丝绸文化的发祥地之一。

蜀锦兴于春秋战国而盛于汉唐，因产于蜀地而得名，在我国传统丝织工艺锦缎的生产中，历史最悠久，影响最深远，名声享誉海内外。

蜀锦，其凡锦样必有寓意的特点，往往是对生活的愿景和祝福。

织造工艺细腻严谨，配色典雅富丽，大多以经线彩色起彩，彩条添花，经纬起花，先彩条后锦群，方形、条形、几何骨架添花，对称纹样、四方连续，色调鲜艳，对比强烈，别具一格。

2006年，蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录，名声再次远播。

正如中国织锦大师、四川省非物质文化传承人、唯一一位80岁以下知晓全套手工蜀锦织造技艺的大师-----贺斌老师所说：

“耐得住寂寞，才守得住手艺；守得住手艺，才谈得上创新。不忘根，亦不守旧。只要经纬一日穿梭不停，蜀锦便织得出一派朗朗乾坤。”        

时代需要的就是如贺斌大师那样的“匠人”，没有那份清寂的执着与坚守，没有那精雕细琢、精益求精的态度，是创造不出好作品的。

蜀锦，用桑蚕丝原料作为经纬线，经过若干工序的组合，改变桑蚕丝之间的结构形态，使绞装生丝变成了精美细腻、色彩艳丽的蜀锦，这一过程，泛称为蜀锦的传统织造工艺。

蜀锦的主要工艺由四部分组成：

纹制工艺、绞丝练染工艺、丝织的准备工艺及丝织织造工艺。

第一部分；纹制工艺。代表工艺为点意匠和挑花结本。

蜀锦设计师根据花楼织锦机的技术参数及产品工艺提供的技术条件，进行纹样设计，此为点意匠；蜀锦小花楼织机要织出结构严谨、 多彩复杂的纹样，需要一个能够控制经丝升降，并按照程序织入纹样需要的多色纬线的提花控制装置的花本，而制作花本的作业，在古代蜀锦织造技艺中被称为“挑花结本”。

第二部分；称为绞丝练染工艺。

代表工艺为打芋：打竽是加工织锦用纬丝的一道工序，由于卷好的丝卷呈两头尖的橄榄核状，因此称为“打竽儿”。

第三部分是丝织的准备工艺，即为装造。

上机装造主要是指将甲子线（纤线）与花楼木织机的“爪拉子”连接起来，并且进行分扒分丛穿入花扒的作业。

第四部分；上机织造。

蜀锦手工织造使用的是小花楼木织机，操作时需要两人配合，上下两层中，居上者为“挽花工”，按规定顺序接线提经，下位者为“投梭工”，在下面引线打纬，两位工匠密切配合，同时进行。

对于仍然在不断发展的现代蜀锦织造技艺，其在传统手工蜀锦织造技艺之上，加入了通经断纬的小梭挖花工艺，突破了蜀锦小花楼木织机织造单元纹样只能在20厘米左右的局限，让之在精巧设计构思后，能织造出大花蜀锦。这是蜀锦大师贺斌及团队在传承的同时不断追求创新的结果，毫无疑问，代表了手工蜀锦织造技艺的一次巨大的飞跃与进步。

蜀锦，富有极高的收藏价值：

一、天然材质，手工织造，技艺极为复杂

二、美轮美奂，艺术成就极高

三、历史悠久，具有极深的历史文化内涵，是古代中国人的智慧结晶

四、独一无二，珍贵非凡，极其富有地域特色。

三国时期，时任丞相的诸葛亮曾说："今民贫国虚，决敌之资，唯望于锦。"

古今中外的收藏品，往往具有此“四极”中的一二，即为具有收藏价值的艺术品，而蜀锦“四极”皆备，因此蜀锦是不可多得高端艺术收藏品，意义深远。

再加之各位“匠人”大师的精雕细琢、精益求精的精髓融入其中，蜀锦定能在历史的舞台上流芳千古。